Paris Aïkido Club

Récit du stage de ligue FFAB en hommage à Sensei Tamura Noboyoshi Shihan (journée du dimanche)

cleab, guillaumebourain — 2010-10-11T14:08:12Z

C'est pas moins de six experts qui sont venus bénévolement nous enseigner leur pratique pour un hommage à celui qui fut leur maître, Sensei Tamura Noboyoshi Shihan qui a veillé sur l'Aïkido en France pendant plus de quarante ans et qui s'est éteint cet été à la veille du grand stage international de Lesneven.

Six experts réunis dans la plus grande humilité, rappelant qu'ils avaient été élèves avant d'être maîtres et nous transmettant leur respect des maîtres qui les ont précédés comme Sensei Tamura ou bien entendu O'Sensei lui même.

Réunir une telle brochette de talents, présuppose avant tout une chose : un rythme de travail sans relâche pour les pratiquants qui pratiqueront environ six heures par jour dans six styles différents.

C'est donc avec la martialité joviale de Sensei Toshiro Suga, 6ème Dan qui a pratiqué avec O'Sensei en personne, que nous entamons ce dimanche au son des Jo qui s'entrechoquent. Maître Suga ne nous ménage pas, nous faisant enchaîner les projections et les ripostes implacables. Jamais avare d'une anecdote, il ponctue ses démonstrations d'histoires nous décrivant notamment les méthodes d'entraînements très dures d'O Sensei et nous rappelant que nous pratiquons un Budo exigeant un perpétuel dépassement de soi, chacun à son rythme et à son niveau, mais dans un constant effort de recherche de maîtrise de la technique et du corps pour aboutir à celle de l'esprit.

Vient ensuite Maître Malcolm Tiki Shewan, 6ème Dan d'Aïkido et grand expert de Ken et de Iaido. Délaissant pour une fois son Bokken, il nous enseigne avec son flegme et son humour anglo saxon comment pratiquer le Irimi Atemi, à savoir le placement préalable face à une attaque qui permet ensuite l'action juste et efficace. Pour Maître Tiki Shewan, il ne s'agit pas de frapper pour gagner mais de gagner par le placement qui permettra ensuite la frappe ou le contrôle. Maître Tiki Shewan le démontrera brillamment en nous faisant constater qu'à partir d'une entrée bien faite peut découler pratiquement n'importe quelle prise selon la situation ou l'affinité du pratiquant.

La matinée se clôturera par l'enseignement souriant mais redoutablement efficace de Michel Bécart Sensei, pionnier de l'Aïkido en France, sixième Dan et professeur de notre maître Arnaud Chiniard. Il nous enseigne un travail sur Tenchi Nage basé sur la rotation, insistant sur le rôle d'Uke qui devra suivre et subir en souplesse afin que Tori puisse bien travailler la sensation d'absorption de l'attaque et la recherche du point de déséquilibre, Uke quant à lui travaillera la projection de son centre et sa souplesse (dorsale notamment...). Maître Bécart nous invite à la fluidité mais également à la solide construction de nos techniques, nous rappelant avec humour que pour espérer acquérir le style « vaporeux » d'un O Sensei en fin de vie, il faut d'abord parfaitement maîtriser solidement les bases techniques et corporelles de l'Aïkido, et ce de façon très pragmatique.

Le début d'après midi s'entame avec le sourire de Jean Claude Joannes Sensei, figure joviale de l'Aïkido depuis plus de trente ans, sixième Dan et professeur de notre maître Matthieu Caillat. Il nous propose un travail aux armes original avec une application bokken contre jo où Tori au Bokken désarmera Uke de son jo en lui appliquant un redoutable Shiho Nage. Si au départ l'enchaînement de frappes, ripostes et prises nous apparaissait comme d'un niveau quasiment inatteignable, la pédagogie constructive et enthousiaste de Joannes Sensei a permis à chacun d'appréhender la technique dans son ensemble, et d'expérimenter par là même un véritable catalogue de principes de placements en Aïkido.

Une bonne humeur en chasse une autre avec le cours de Stéphane Benedetti, sixième Dan, pratiquant l'Aïkido depuis 1966 et spécialiste de l'économie de mouvement, qu'il appelle en plaisantant la « paresse scientifique ». Car ne nous y trompons pas, c'est bien une science qu'il nous invite à découvrir, voire un art. Se déplacer de façon juste, sans mouvement inutile afin d'être parfaitement harmonieux avec l'attaque de l'adversaire et placer une technique de façon évidente et redoutable. A noter qu'au milieu de cette démonstration à la précision décontractée, Benedetti Sensei nous fit nous livrer à un exercice de transfert de poids d'un pied sur l'autre qui semblait pour lui aussi évidente qu'un simple pas chassé. Or, après nous y être tous essayé, force fut de constater que le niveau de fluidité atteint par le maître était pour beaucoup une montagne à gravir, ce que nous nous appliquerons à faire tant son enthousiasme fut communicatif.

Après ce défilé de personnalités hautes en couleur, la fin de stage fut replongée dans une ambiance de travail très japonaise avec le cours de René Van-Droogenbroeck Sensei, que tous connaissent sous le nom de Maître René VDB. Septième Dan, ce personnage de petite taille dégage une rectitude et une maîtrise de soi impressionnante lui conférant l'aura d'un immense budoka. Il nous démontre de nombreuses techniques parmi les plus physiques de l'Aikido, avec un travail fourni en Suwari Waza pour se terminer par des Kochi Nage. Démontrant ses techniques sans discours superflu, René VDB Sensei a instauré une ambiance de travail exigeante sans toutefois se départir de son sourire. A noter que quelques pratiquants du PAC ont eu les faveurs d'un quasi cours particulier de Toshiro Suga Sensei sur l'art du Kochi Nage.

Enfin ce fut le salut final avec de précieux instants où les six maîtres nous faisant face nous délivrèrent un message de force face à l'adversité physique ou morale, Suga Sensei rappelant que René VDB sensei était celui qui avait le plus travaillé en Suwari Waza alors qu'il n'avait plus de cartillage aux genoux et que cela lui était donc très douloureux, mais qu'importe la douleur physique si nous la surmontons par l'esprit. Becart Sensei nous a quant à lui évoqué l'ambiance des dojos de maître Tamura ou Noro où l'on venait s'entraîner même avec un poignet blessé, travaillant de l'autre main, ne relâchant pas la pratique et que si par malheur nous ne pouvions vraiment pas physiquement nous rendre sur les tatamis alors il nous restait le Miru Waza, l'apprentissage par le regard. Mais cesser de se rendre au dojo est impensable pour celui qui est dans la voie du budo et doit s'employer à continuer sa route malgré les adversités de la vie.

C'est sur ce message fort et généreux, n'exigeant aucune souffrance de nous mais au contraire nous invitant à nous appuyer sur le Budo pour pousuivre notre chemin malgré les embûches physiques ou morales que la vie peut réserver que nous nous sommes quittés, sur un dernier sourire et sous un tonnerre d'applaudissements.

Nous remercions la générosité de ces six experts venus bénévolement témoigner leur gratitude à celui qui fut leur maître en perpétuant de si belle façon son leg à l'Aikido. Nous remercions également le conseil d'administration du PAC et son président Patrice Verdier qui , rappelons le, ont offert ce stage aux membres du club qui avaient fait le déplacement, permettant une fois de plus un accès gratuit à l'essence de l'Aikido. Et nous remercions particulièrement Sensei Tamura Noboyoshi Shihan pour avoir permis à l'Aikido de se développer en France, en lui faisant la promesse que son héritage saura trouver en nous les fruits de la continuité.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les maîtres présents lors de ce stage
http://www.leotamaki.com/article-stage-a-la-memoire-de-tamura-sensei-avec-vdb-benedetti-tiki-shewan-joannes-becart-et-suga-57613842.html
Si vous souhaitez lire une excellente interview de Maître Tamura
http://www.leotamaki.com/ext/http://www.tsubakijournal.com/article-7142924.html

Ces deux articles ont été mis en ligne sur le site de Leo Tamaki Sensei, 4ème Dan, qui sera par le hasard des calendriers le premier expert à venir au PAC pour inaugurer la saison des traditionnels stages gratuits. Rendez vous donc le samedi 16 octobre de 14 h à 17 h au gymnase Ortolan, 18 rue Ortolan, métro place Monge, pour découvrir la pratique de ce jeune maître emblématique de la nouvelle garde de l'Aïkido français.

Impressions sur le stage d'ouverture de la saison 2006/2007

Mathieu Perona — 2006-09-20T13:44:26Z

Le stage d'ouverture de la saison 2006/2007 était animé par J-C Joannès, J-M Chamot et J. Bardet. Trois styles et trois morphologies différentes pour un moment intense d'aikido.

Le tapis était bien occupé pour ce premier stage, ce qui était d'autant mieux que chacun des trois enseignants a parfaitement joué le jeu du cours à trois en se faisant assistant de chacun des deux autres. Les pratiquants ont ainsi bu bénéficier de commentaires et de corrections fréquentes, bénéficiant pleinement de la présence de ces trois experts, épaulés par T. Suga, venu en ami.

J-C Joannès

Jean-Claude a ouvert le cours, donnant morote dori comme thème de la séance. À l'aide d'un bokken, il s'est attaché à montrer l'importance de l'orientation de la main et de l'avant-bras pour induire un déséquilibre prolongé d'uke.

J-M Chamot

Sur la même attaque, Jean-Marc a mis en évidence l'importance du travail en décontraction de la main. En général, du fait de la saisie, la main et le poignets sont raidis. Il a montré qu'en y mettant de la détente et de la densité, il était possible d'attirer uke dans son déséquilibre avant, permettant ensuite un travail direct d'irimi. il a ensuite proposé une décomposition du mouvement visant à un travail de plus en plus fluide, d'abord avec une absorption uniquement avec le bras, puis avec un déplacement, et enfin avec une anticipation de l'attaque conduisant à un atemi. À cette occatiion, il a souligné l'importance de travail d'uke, qui doit être capable de projeter ses hanches en avant pour éviter le coup. Un tel travail n'est possible que si tori est complètement sincère dans son intention de porter le coup.

J Bardet

Si le même thème, Jacques a choisi d'attirer l'attention des participants sur l'importance de la variation du niveau de travail des hanches. La saisie étant contraignante, les pratiquants se retrouvent souvent en opposition de forces. Sur les exemples de différents kokyo nage et d'ikkyo, Jacques a montré comment une synchronisation entre un abaissement du niveau des hanches et une montée des bras permettait de passer sous le centre d'uke, et donc de prendre le contrôle de son centre, tout en préservant l'extension et le déséquilibres issus du tai sabaki initial.

Administratif

À la fin de la séance, M. Vo Van nous a informé que la fédération attendait la décision de la CSDGE (Commission Spécialisée des Dans et Equivalents) pour savoir s'il serait possible d'organiser en novembre des passages de grades pour la saison 2005/2006. Il a aussi rappelé qu'en raison de changements de salle de dernières minute, il importait de toujours vérifier l'emplacement des stages sur les documents transmis aux clubs ainsi que sur Internet.

Stage avec Tiki Shewan et Pascal Krieger

Mathieu Perona — 2006-02-14T22:23:49Z

Tiki Shewan et Pascal Krieger nous ont gratifié d'un stage riche en réflexions et enseignements autour d'une discussion entre aikidō sur le thème 道法自然, Dōhō Shinnen ou Dōhō Jizen : Le sens d'une Voie est d'être naturel.

Les intervenants

Malcolm Tiki Shewan et Pascal Krieger avaient fait un pari courageux : faire un stage à deux voix et trois disciplines, aikidō, jōdō et calligraphie, sur le thème à priori abscons 道法自然, Dōhō Shinnen ou Dōhō Jizen : Le sens d'une Voie est d'être naturel. Heureusement, tout s'éclaire rapidement.

Calligraphie et styles de pratique

Sur un mur étaient affichés quatre calligraphies, œuvres de Pascal Krieger lui-même, toutes présentant 道法自然. Pour mieux comprendre ce qui suit, jeter un œil à cet article de Wikipedia sera sans doute utile.

La première calligraphie était en style kaishō, chaque caractère étant tracé trait à trait, en levant le pinceau entre chaque trait et en prenant de l'encre entre chaque caractère. En aikidō, cela correspond à l'apprentissage de la technique, que l'on exécute un mouvement parès l'autre, en soignant le placement et les directions. D'après Tiki Shewan, c'est ce que l'on attend aux premier et deuxième dan.

La deuxième calligraphie est en style gyushō, où plusieurs traits peuvent être groupé en un geste unique. C'est ce qui se produit lorsque la technique étant formellement mâitrisée, on peut chercher un mouvement fluide et sans a-coups, devant caractériser la pratique à partir de l'obtention du deuxième dan.

La troisième calligraphie est réalisée dans le style sōshō, où l'ensemble de la calligraphie est tracée d'un seul souffle et d'une seule prise d'encre. Les caractères deviennent difficilement déchiffrables sauf pour l'initié, et il n'en ressort de l'essence, et leur mise en relation dans une seule expression. C'est l'aboutissement de la technique, ce que nous présentent les pratiquants les plus anciens.

Tiki et Pascal nous expliquent qu'il n'y a pas de véritable hiérarchie entre ces styles : au fur et à mesure que l'on va vers un style plus fluide, cela améliore la qualité de notre kaishō, notre capacité à démontrer les techniques en les détaillants. Mais alors, comment se fait-il que les maîtres de passages montret si souvent des techniques presque invisibles, semblables à une calligraphie sōshō ? Tiki souligne qu'il y a là un malentendu. Le maître japonais vient rarement en France pour enseigner. Il vient démontrer son art, montrer ce que peut être un aikidō accompli. Il n'est pas dans une perspective d'enseignement, mais de proposition : il nous invite à venir chez lui, pratiquer tout cela trait à trait pendant vingt ans. C'est alors qu'il importe d'avoir un encadrement solide, capable à la suite du stage de faire travailler pas à pas les techniques démontrées avec tant de finesse.

道法自然, Dōhō Shinnen

Le contenu même de la calligraphie demande à être expliqué pour comprendre le thème du stage :

道 : michi, ou dō. Ce caractère est celui présent dans aikidō (合気道), il est composé d'une clef évoquant le cou (首), qui en japonais désigne la tête ou la personne dans son ensemble, et de la clef du chemin. Le premier élément est lui-même composé d'un œil (目) avec quelques cheveux pour figurer la tête.

法 : hō, désigne le principe, la loi, la méthode. Il est composé de la clef de l'eau (水, simplifié en les trois traits de la partie gauche), et du caractère 去, qui signifie « quitter » ou « le passé ». Le principe est donc ce qui coule du passé au présent et d'une chose à l'autre. C'est le même caractère que dans 呼吸法, kokyū-hō.

自 : ji, shi, sert à se désigner soi-même. Comme dans le cas du premier caractère, il est composé de l'œil, avec cette fois-ci une unique mèche.

然 : zen, nen désigne l'état naturel d'une chose. Il est formé du caractère de la lune (月), de celui du chien (犬) et de la clef du feu (火, simplifiée en quatre traits en bas).

L'absence de liens grammaticaux explicite en chinois (et dans les expressions japonaises composées uniquement de caractères chinois) oblige à interprêter pour traduire, produisant une richesse de sens issue de la confrontation des significations des caractères et de leurs clefs constitutives. À un premier niveau, Dōhō Jizen signifie que lorsqu'on suit une voie martiale, on doit être naturel, et rechercher des principes inscrits dans la nature des choses. Il n'y a donc pas de mystère à chercher, ni de secrets ou de trucs. Il faut chercher soi-même et en soi-même les lois naturelles qui nous régissent, ou encore de chercher sa propre nature.

Je vous passe les démonstration éblouissantes faites par les deux intervenants, ainsi que la liste des techniques : il faut être là pour le voir.

Quelques autres éléments de réflexions méritent cependant d'être mentionnés.

Jōdō et aikijō

Les armes en aikidō peuvent être utilisées de deux manières différentes :
– Pour montrer des applications des mêmes principes qu'à mains nues. Les armes sont alors avant tout des objets éducatifs servant à illustrer la similitude des principes. Le bon maniement de l'arme est secondaire.
– L'étude de l'arme pour elles-mêmes. Il y aura alors beaucoup de points communs avec les autres écoles d'armes.

Souvent, le côté éducatif a été favorisé au détriment de la connaissance de l'arme en elle-même. Ainsi, la confusion naît de la non-distinction de ces deux aspects. Souvent, l'enseignant défend avec bonne foi que la technique se fait de la même manière avec une arme qu'à mains nues, faute de savoir manier l'arme, ce qui lui permettrait de comprendre que la forme doit être différente.

Dans le cas du jō, il est issu en aikidō de la lance (Hozo in ryu et Kashima shinto ryu), ainsi que de l'art de la baïonette. Le Fondateur supposait souvent que le jō était une lance, mais dans d'autres situations il présentait des mouvements issus des dances sacrées du shintō, réalisées avec un arc.

Pascal Krieger : Pour le jōdō, il s'agit d'une arme proche du sabre. Le fondateur mythique de l'école shinto muso ryu est Muso Gonnosuke, samouraï qui a fameusement affronté deux fois Miyamoto Musashi, inventant le jō dans l'intervalle. Muso Gonnosuke est donc un bretteur de formation, et il emploie le jō comme un sabre, ce qui explique la recherche du ha su ji. Contrairement à l'aikidō où le jō figure la lance, le jō du jōdō a été employé comme arme de plein droit. Comme elle est faite de bois et non d'acier tranchant, le placement des coups prend alors une importance capitale.

Le jō présente deux avantages qui lui permettent de s'opposer au sabre : une plus grande longueur (de 20 centimètres par rapport au bokken, lui-même long au regard de nombreux sabres historiques) et la possibilité d'utiliser les deux extrémités. Taillé dans un bois de bonne qualité, un jō rompt difficilement, mais peut fausser ou courber une lame d'acier.

L'école Shinto Muso Ryu propose 64 kata répartis en sept séries. La première série est totalement omote, représentative du kaishō, avec des mouvements explicitement introduits pour empêcher le pratiquant d'aller vite. La deuxième série repose sur les même principes, mais est plus liée. Dans l'exécution de la troisième, très rapide et fluide, le pratiquant doit être « en feu » pour élmiminer les impuretés. La quatrième série inclut ura et met l'accent sur le kokyū, en repartant à vitesse lente. La cinquième est plus fluide, et la sixième conduit à une seconde ébullition. La septième permet le retour au calme, et on recommence. Il existe en outre cinq techniques secrètes, qui ne sont montrées qu'après de longues années de pratique, une à la fois et à deux ans d'écart chaque fois. Il s'agit en fait de mouvements très simples, dont certains sont montrés au débutant dès la première séance, mais il n'est pas alors capable de comprendre la valeur de ce qui lui est montré. La légende veut qu'il s'agisse des cinq techniques originelles de Muso Gonnosuke, tout le reste n'étant qu'une méthode pédagogique pour parvenir à la compréhension de ces techniques.

間合, le ma ai

Ce concept est souvent mal interprêté. Ma ai s'écrit avec deux caractères, 間合. Le premier est formé de la porte (門) et du soleil au milieu (日). La porte figure la maison, le chez soi, ce qui est le plus proche de l'homme, alors que le soleil qui filtre par la porte représente l'univers, ce qui est le plus grand concevable par l'homme. Ce caractère représente donc toute la distance entre l'infiniment proche et l'infiniment lointain. Le second caractère est le ai de aikidō. Ma ai met donc en harmonie toutes les distances. En termes martiaux, Chiba sensei définit le mai ai comme la capacité à atteindre l'adversaire sans qu'il puisse faire de même. Pour Arikawa sensei, quelqu'un maîtrisant le mai ai et le reishiki (la relation avec l'environnement, y compris l'étiquette) n'a besion de rien d'autre.

Au sujet de l'étiquette, il faut se rappeler que dans le cadre d'une société armée, le calme des relations est indispensable, car tout conflit dégénère rapidement.
Pragmatiquement, la gestion du mai ai est différente d'une fédération à l'autre. Cette différence repose sur deux conceptions correctes, transmises différemment. Ce ce que vont illustrer une série d'exercices où les pratiquants partent sabre à la ceinture, l'un essaye d'attaquer l'autre tandis que l'autre cherche seulement à fuir. Ces exercices mettent en évidence plusieurs seuils de distance :

– Le tō-ma (遠間), distance lointaine. Il correspond à trois longueurs de tatami. C'est dans le Japon féodal la distance minimale de salut entre inconnus. À cette distance, il est pratiquement impossible de développer avec succès une attaque-surprise, même lors d'un salut. Il s'agit également de la distance du premier salut lros de la réception des diplômes.
– Le chu-ma (中間), distance médiane. Il correspond à deux longueurs de tatamis. C'est l'extrême limite de la distance permettant de réagir à une attaque surprise, à condition d'être sur ses gardes. Il s'agit de la distance d'engagement, à laquelle on se met en garde. Si les deux partenaires avancent et coupent, ils sont au contact. C'est le point de non-retour de l'affrontement.
– Le chikama (近間), distance proche. Il correspond à la distance à laquelle aucun ne peut toucher l'autre d'un seul geste. Les pointes de bokken ne se touchent pas (contrairement à ce qu'on voit souvent). L'idée que les pointes doivent se toucher vient d'une mauvaise observation du kendō. Certes dans leur cas les pointes se croisent, mais le shinai de kendō est nettement plus long que le bokken.
– L'uchima (内間), distance interne. On est alors dans la sphère de l'autre, en mesure de la couper.

À mains nues, les distances sont peu ou prou les mêmes. Normalement, tout exercice se commence par un salut à trois tatamis, suivit d'une traversée de toutes ces distances. Le mouvement se déroule alors dans le moment où uke franchit la limite entre chikama et uchima. À la FFAAA, l'attaque part d'une distance chikama, uke franchissant la distance. À la FFAB, on propose de ne pas laisser à uke le choix de la distance, et tori impose son propre ma ai.

Les deux conceptions sont correctes et doivent être maîtrisées.

Voilà pour un aperçu rapide d'un stage très riche en considérations.

Pour approfondir :
– En savoir plus sur le jōdō
– Article de Wikipedia sur la calligraphie

Stage de la Commission féminine avec Doris Dohse

matieux — 2006-01-31T12:07:58Z

Doris Dohse

Le stage 2006 de la Commission féminine était sous le signe de l'entente franco-allemande. Doris Dohse, 4e dan, dont le dojo est situé à Wiesbaden, s'est déplacée pour nous faire profiter de son enseignement. C'était l'occasion de rencontrer la pratique de nos voisins européens et un style plus... féminin d'aikido.

Relativement peu de personnes étaient présentes sur la journée (moins d'une cinquantaine) en raison d'autres stages au même moment. L'avantage, pour les participants du moins, en a été l'espace disponible ainsi qu'une atmosphère peut-être plus conviviale. A chaque technique, Doris avait le temps de pratiquer avec presque tout le monde.

Le cours

Le répertoire technique présenté était tout à fait conforme à nos habitudes. Mais la construction du cours, "Le squelette et sa fonction de transmission des forces", s'est révélée très claire et cohérente tout au long de la progression. Les techniques exécutées par Doris étaient précises et souples, mais non moins denses, comme elle l'a demontré avec son colosse d'élève :-)

Préparation

L'échauffement fut relativement rapide. Le premier exercice préparatoire élémentaire, mais fondamental : pousser à tour de rôle son partenaire pour bien prendre conscience des appuis et de la position du corps. La puissance vient toujours de la poussée des pieds sur le sol. Un principe à ne pas oublier lors de l'exécution de toutes les techniques suivantes, car on a vite tendance à ne plus se préoccuper que des mouvements de bras.

Les techniques

Le travail a porté sur trois entrées en katate dori, exploitant cette "transmission des forces grâce au squelette" (je ne crois pas qu'il existe des noms consacrés à ces entrées). A partir de là, toutes les formes classiques (ikkyo, shiho nage, etc...) furent retrouvées naturellement, y compris kokyu ho en fin de chaque demi-scéance.

Le travail d'uke

Doris a insisté à de nombreuses reprises sur l'importance du travail d'uke. Une question a été posée par plusieurs personnes : Certains uke réagissent aux techniques en décollant les jambes du sol, d'autres absorbent de manière plus statique avec les hanches... Quelle est la bonne manière ? J'ai trouvé la réponse de Doris plutôt intéressante : la réaction dépend de la personne, ce qui est important c'est que la posture soit réversible. Uke doit toujours être réactif, prêt à contrer. C'est le dynamisme d'uke qui permet de créer et continuer la relation entre les partenaires. Voilà peut-être une autre explication possible à fournir aux débutants qui se raidissent et tournent complètement le dos lorsqu'ils subissent ikkyo. Certaines des techniques étudiées (ikkyo omote suivi d'un kokyu nage) ont clairement souligné cet aspect de l'aikido.

De même, la précision de la saisie par uke est fondamentale : c'est elle qui détermine les possibilités d'entrée de tori. Dans le cas des techniques que nous avons étudiées, uke doit saisir la main tel un bokken (et ça marche tout de suite beaucoup mieux pour tori :-)

Conclusion

Le stage fut instructif, convivial et avec un bon rythme. J'ai beaucoup apprécié la pédagogie de Doris, qui s'est efforcée de nous enseigner dans un français presque impeccable. Certains de ses élèves allemands ont courageusement fait le déplacement en voiture pour venir pratiquer avec enthousiasme. Nous espérons les revoir tous bientôt.

Stage du 14 janvier 2006

Mathieu Perona — 2006-01-14T19:09:03Z

Philippe Cocconi, 5e dan, nous a fait l'honneur d'animer le premier stage du PAC de l'année 2006. Ce fut un excellent moment, dont voici quelques impressions.

Philippe Cocconi

Comme un certain nombre d'entre nous, je n'avais pas encore eu le plaisir de participer avec Philippe (on peut en trouver un rapide portrait sur le site de son club), jeune 5e dan d'aikido et 4e dan de iaido. En arrivant sur le tatami, j'étais donc bien en peine de deviner qui il était, surtout qu'il s'était mêlé aux autres pratiquants qui s'echauffaient doucement.

C'est donc directement dans le cours que j'ai découvert un professeur jeune et dynamique, désireux de transmettre son savoir-faire et qui sait parler de réalisme sans exagérations ni violence inutile. La meilleure illustration est sans doute le contenu du cours lui-même.

Le Cours

Préparation

L'enseignement commence dès le début de la prémaration. Après une respiration initiale shizentai, Philippe avance résolument la jambe gauche pour prendre une large position sankaku. Face à lui, nous hésitons, cherchons la bonne position. Voici précisément ce que Philippe a décidé de nous faire travailler aujourd'hui : la disponibilité dans la pratique, qui permet la liberté dans les techniques. Nous voici donc incités à un ame no tori fune plus incisif.

Cela continue avec le travail des ukemi. À partir d'une position à genoux, penchés vers l'avant, les bras tournés vers l'extérieur, il s'agit de faire une chute avant quand un bras part vers l'extérieur. L'important est alors la décontraction, qui permet de réagir au moment précis où l'épaule effleure le sol. Suit le même exercice quand le bras part vers l'intérieur, avant de faire quelques longueurs de chutes pour achever la préparation.

Morote

Philippe nous demandant ce que nous voulons faire, une première suggestion fuse : morote (aussi connu sous le nom katate ryote). Le problème posé est de savoir comment monter le bras saisi pour faire, par exemple, naname kokyo nage face à une saisie très puissante. Philippe propose de penser cette technique en référence au sabre. Il s'agit donc de décaler son corps en gardant le bas saisi dans l'axe du corps puis de l'élever tout en descendant les hanches, comme on le ferait pour un ken. Le déséquilibre est alors créé, et la projection bénéficie de l'impulsion que les hanches donnent à la descente du bras.

Philippe voyant que cette entrée n'est pas toujours claire nous propose de ressentir cela bokken en mains. À partir d'une garde, tori chasse l'arme d'uke et frappe. Dans ce cas, il importe d'imprimer à l'arme d'uke un mouvement vers le bas, qui va planter la pointe de son sabre vers le sol. L'erreur souvent commise est de lancer la pointe de son arme vers l'extérieur, ce qui lui permet de remettre très rapidement son arme en ligne, ou de poursuivre la ligne du mouvement pour revenir frapper les jambes. Le point technique est donc de commencer l'ouverture dès le déplacement initial hors de la ligne, et de tourner le bokken pour chasser l'armer de haut en bas à l'aide du côté du sabre. Le côté permet en effet d'accélerer le mouvement, alors que la courbure du tranchant le ralentit.

Ai hanmi katate tori

Ce principe d'entrée directe sur l'axe du partenaire n'est d'ailleurs pas propre à morote, nous fait remarquer Philippe. Elle concerne toutes les réponses de tori et tous les types d'attaques. En effet, qu'il s'agisse d'une saisie ou d'un atemi, tori cherche avant tout à ne pas parturber la direction donnée par uke à son mouvement. Toute altération de cette direction constitue en effet une ouverture qu'uke peut saisir pour modifier son attaque et riposter.

De même, uke imprime toujours une certaine direction au mouvement. Son attaque présente une dynamique propre, directement vers tori, vers le bas, la gauche ou la droite, ou vers le haut. Tori ne peut négliger cette dynamique propre à l'attaque, et doit adapter la forme de sa réponse à la direction donnée.

Philippe propose de ressentir dans un premier temps ce travail sur ai hanmi katate tori. Cette saisie limite les directions qu'uke peut imprimer à quatre : vers le haut (comme pour enchaîner sur ikkyo, le bas, directement vers tori ou vers l'extérieur. Philippe n'impose pas de technique, mais la technique réalisée doit être compatibles avec la direction donnée par uke. De con côté, uke doit être conscient de la direction qu'il donne, et tâcher d'attaquer dans l'axe. Ce dernier aspect du travail n'est certes pas le plus facile à l'usage.

Suwari waza shomen uchi

Philippe nous suggère ensuite de travailler la même chose à genoux, dans une situation particulière. Uke et tori sont de face, sans garde, et uke attaque à son gré shomen uchi ou yokomen uchi. Tori doit répondre indifféremment ikkyo ou kokyi nage, avec un déplacement de corps identique, en fonction de l'attaque choisie par uke. Le travail doit être souple et dynamique pour permettre de travailler les sensations.

Les atemi : les kaiten nage

Une autre question est posée à Philippe : comment pratiquer avec les atemi ? En particulier, existe-t-il des techniques où les atemi sont nécessaires à la bonne exécution ? Oui, répond Philippe. Quel peut en être le meilleur exemple ? Plusieurs pratiquants proposent la même technique : uchi kaiten nage, et sa cousine soto kaiten nage. Avec la personne qui a posé la question, Philippe démontre que la pratique des atemi pose un problème. Même avec beaucoup de détermination, son partenaire a des difficultés à porter un véritable atemi. Philippe montre alors qu'il n'est pas possible de porter d'atemi convaicant sans engager son corps dans le coup. L'exécution de la technique s'en trouve modifiée, et doit intégrer le placement et l'inertie résultant de l'atemi porté. Philippe souligne que la pratique de l'aikido est une stylisation d'une situation réelle, qui est mimée. De ce fait, les atemi les plus fréquemment présentés servent essentiellement à vérifier la distance, et de pourraient se tranformer en véritables menaces sans modifier la techniques du même coup. Dans le cas d'uchi kaiten, les atemi concernent aussi uke : si le contrôle de la tête est insuffisant, uke peut se retourner et porter un coup à l'aine de tori. C'est pour éviter un tel coup que tori peut partir en forme ura, qu'il est difficile d'amener si uke ne tente pas une telle manœuvre. Pour empêcher uke de se retourner, tori doit l'obliger à poser la main qui saisit au sol en faisant passer la sienne au ras du tatami, et prendre à ce moment-là le contrôle de la tête.

Désaxer : kata tori

Philippe propose ensuite un travail différent, lié au précédent par le rôle de l'atemi : sur kata tori, tori sor sur l'exterieur, en désaxant uke et en l'empêchant d'approcher à l'aide d'un atemi au visage. Cette entrée permet ensuite ensuite de travailler kokyo nage sur le déséquilibre arrière d'uke

Conclusion

Après le kokyo ho, Philippe conclut en soulignant que le travail en aikido mime une situation réelle, et qu'il ne faut pas perdre celle-ci de vue. Un travers systématique de l'enseignement de l'aikido est de fixer la forme d'attaque, ce qui conduit à peu, voire jamais, travailler dans l'ignorance de l'attaque qui va être choisie par uke. un tel travail constitue pourtant la pierre de touche d'une liberté dans la technique et le positionnement, qui permettent d'appliquer la technique juste en réaction l'impulsion donnée par l'attaque d'uke. Du côté d'uke, attaquer signifie se mettre en danger, et son rôle passe par une réactivité à la réaction de tori.